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Tim Burton habla sobre Alicia en el País
de las Maravillas
El reconocido director reflexiona sobre el
filme, que se estrenará el próximo
4 de marzo.
Johnny Depp, Helena Carter Bonham y Tim Burton.
Ya lo dijimos, y lo repetimos: la versión
de Alicia en el País de las Maravillas
dirigida por Tim Burton, que se estrenará
el 4 de marzo, es uno de las películas
más esperadas de 2010. En esta nota,
Burton recuerda la lectura del clásico
de Lewis Carroll, cuenta sobre su relación
laboral con Johnny Depp y profundiza sobre
el 3D.
¿Qué es lo que más
te atrae de esta historia?
En cualquier cuento de hadas está
lo bueno y lo malo. Lo que me gustó
de la Infratierra es que todo es levemente
raro, incluidas las buenas personas. Eso,
para mí, es algo diferente; es una
parte importante de la cultura. Así
que, hayas leído la historia o no,
tendrás ciertas imágenes o
cierta idea al respecto. Es una historia
muy popular. La razón por la que hicimos
algo con ella es porque desde hace mucho
tiempo viene capturando la imaginación
de la gente.
¿Por qué crees que Alicia en el País de las Maravillas
aún es popular, a más de 140
años de su publicación?
De alguna manera apela a algo inconsciente.
Es por eso que todas esas grandes historias
siguen vigentes, porque hablan de cosas sobre
las que la gente quizás no se da cuenta
a nivel consciente. Definitivamente hay algo
en esas imágenes, por eso es que hubo
tantas versiones de ella. Como película,
siempre ha sido sobre una pequeña
y pasiva niñita que vive una serie
de aventuras con exóticos personajes,
sin ninguna gravedad. La intención
esta vez es extraer la idea de esas historias
y moldearlas para lograr algo que no está
literalmente en el libro, pero que mantiene
su espíritu.
¿Cuántos años tenías
la primera vez que leíste los libros?
Estaba en la primaria, tal vez tenía
8 ó 10 años. Tengo una extraña
conexión con ellos. La casa donde
vivo en Londres fue propiedad de Arthur Rackham
[famoso ilustrador de libros que creó
las conocidas planchas de colores de Alicia en el país de las maravillas].
Yo vivo y estudio fuera del estudio donde
él hizo algunas increíbles
versiones de Alicia en el País de las Maravillas.
Así que sentí que había
una conexión entre el material y yo.
Y eso de alguna manera siempre ayuda.
¿Cual fue tu reacción cuando
se te acercaron para que dirigieras el film?
Me dieron un guión y dijeron: "3D".
Incluso antes de leerlo, pensé que
era interesante, y lo que me gustó
sobre el guión fue que lo hizo una
historia, le dio forma para una película
que no necesariamente es el libro. Así
que todos esos elementos me parecieron llamativos.
Lo que me gustó sobre esta versión
de la historia es que Alicia está
en una edad entre la niñez y la adultez,
cuando uno se está formando como persona.
Mucha gente joven con alma vieja no es muy
popular en su propia cultura y en su propio
tiempo. Alicia es alguien que no cuadra en
la estructura y sociedad victorianas. Es
más introspectiva.
¿Por qué decidiste hacer esta
versión en particular de la historia?
Bueno, hay muchas historias. No es como
una historia nueva. Si lees los libros, son
todos con este tipo de extrañas aventuras.
Así que creo que el objetivo de Linda
Woolverton, la guionista, era sólo
tener la historia y usar a los personajes.
Mira, hay tantas cosas... Siempre va a haber
un personaje que será el preferido
de alguien. Alguien extrañará
a la Langosta, o al que sea. Tenemos a la
Reina Roja o a la Reina Blanca, a la Liebre
o al Conejo Blanco, había personajes
ícono que sabíamos que tenían
que estar. Pero luego pensamos: "Dejemos
que ruede la historia y veremos".
¿Qué personajes de Alicia... te agradan más?
Me gustan todos y así es la cosa.
Creo que este material sufrió en el
pasado porque todos los personajes son simplemente
extraños. Bueno, el Sombrero Loco
es extraño, el Gato Sonriente es extraño,
el Conejo es extraño. Tratamos de
darle a cada uno su propia rareza, así
cada uno tiene su propio carácter.
¿Al ir creciendo, tenías un
libro para niños preferido?
Yo era fanático de Dr. Seuss. Era
fácil de leer, me gustaban sus dibujos.
Pero la razón por la que quise hacer
Alicia... es que era un desafío realmente interesante.
Personalmente no sentí lo que habría
sentido con otro proyecto ("Oh, hay
una gran versión dando vueltas y tratar
de hacer una nueva, sería un problema").
En el caso de Alicia hay algunos interesantes,
pero no sé si todos son completamente
exitosos.
¿Cómo abordaste el film?
Estaba muy fascinado por las imágenes
icónicas... Creo que la gente siempre
se sorprende cuando vuelve y lee las historias,
porque no tienen esa narrativa avasallante
al estilo El señor de los anillos. Son absurdas, surrealistas; pero esos personajes
están en nuestros sueños, en
nuestras historias. Esas cosas se nos quedan
en el cerebro. ¿Por qué todos
los músicos escriben canciones sobre
ellas? Los ilustradores se fijan en ellas
y las vemos en otro tipo de imágenes.
Era clave tratar de hacer ese mundo. Las
cosas de Alicia que sentí que eran
únicas porque son tan distintas...
Por ejemplo, los bizarros cambios de tamaño,
o cuando tienes algunos animales que hablan
y otros que no. Hay algo muy profundo; estas
cosas que parecen al azar pero no lo son.
El objetivo es justamente tratar de capturar
eso.
¿Qué te gusta de esta versión
de la historia?
Lo que me gusta de ella es que más
una travesía personal. Esta es de
las cosas más importantes en la vida
hoy en día, ese momento en el que
tomas la decisión más importante.
Quizás les pasa a todos, quizás
no. Quizás lo haces más de
una vez en tu vida: cuando aprendes algo,
creces. Es como si tuvieras dos partes de
ti en conflicto emocional. Y luego, cuando
haces ese crecimiento personal es algo increíble,
muy fuerte. Te reconcilias contigo y con
quien eres, volviéndote la persona
que serás, un ser humano. Suena ligero,
pero es importante.
¿Por qué no hiciste un relato
fiel de los libros?
Lo que me encantó de Alicia es que
sus icónicas imágenes fueron
absorbidas por nuestra cultura. Probablemente
sabía más sobre Alicia por
escuchar bandas y canciones, ya que muchas
de las imágenes de la historia se
ven en escena. Eso es lo que fue siempre
fuerte de Alicia. Nunca fue la trama de la
historia, porque es una historia absurda;
realmente no tenía una dinámica
narrativa. Por eso creo que a las otras versiones,
para mí, siempre les faltó
algo, porque eran la pequeña niña
observando cosas y diciendo "Oh, eso
es extraño". Había un
personaje exótico tras otro, sin mucho
contexto alrededor. Por lo tanto tratamos
de hacer a cada uno de los personajes de
Alicia en el País de las Maravillas
con más profundidad; de darle a Alicia
'una historia'. Hay una especie de
mística sobre Alicia en el País
de las Maravillas. Simplemente sentí
que sería un poco más apropiado
si tratábamos de buscar el verdadero
espíritu de esos personajes, y luego
brindarle algo de fundamento a todo.
¿Por qué hiciste a Alicia
de 19 años?
Esa edad me parece fundamental. Es cuando
uno está entrando a una cultura donde
estás presionado por la sociedad:
o te casas, o algo. Y ella me da la impresión
de estar en el punto de una bifurcación
emocional. Siento que Alicia es un personaje
interesante porque está en esa edad,
y tiene alma tanto de persona joven como
de persona grande. Hay una dinámica,
un conflicto entre la niña y la adulta,
y luego una reconciliación. Se parecía
a la clásica estructura de fantasía
- volviendo a El Mago de Oz o a cualquiera de esas historias maravillosas
o folklóricas - y estas aventuras
son siempre para resolver los problemas emocionales
del personaje. Por eso siempre me han intrigado
la poesía y el propósito de
estas historias, los mitos y eso. Significan
algo. Y por eso sus aventuras son la reconciliación
con ella misma, ganando en fuerza personal.
Esos son los viajes en estas historias, pero
también son bastante privados. Me
parecía la edad justa para explorar
la dinámica de alguien en un momento
de transición.
¿Cómo elige Johnny Depp interpretar
a un personaje tan vívido como el
Sombrerero Loco?
Es un personaje ícono y ha sido recreado
en animación y en acción en
vivo. Creo que Johnny trató de conectarse
con el personaje, con algo que se pueda sentir,
lo opuesto a simplemente estar "loco".
En muchas de las versiones este es un personaje
monótono, pero esta vez su objetivo
es sacar ese lado humano de la rareza del
personaje. He trabajado con él durante
muchos años y siempre trata de hacer
eso. Esta no fue la excepción.
¿Consideras a Johnny un inspirador,
como una musa?
No, él es simplemente un trozo de
carne [risas]. Todos estos actores estuvieron
geniales, porque no estaban rodeados de muchas
cosas como los sets, la utilería,
otros miembros del elenco. Así que
mucho de esto debía estar dentro de
la mente de cada uno. Realmente no puedes
trabajar con actores metódicos en
una película como esta. Necesitas
gente que simplemente pueda hacerlo sola
y sin mucho material. Y sí, Johnny
es bueno para eso. Además tuve suerte
con los otros actores, ya que fueron por
el papel, y, por mí también.
Creo que fue muy difícil, porque nunca
había hecho una película como
ésta, y la verdad que te abre mucho
los ojos. Es todo un proceso distinto. Lo
pienso para un actor y es realmente un desafío.
¿Cuán cerca estás de
Johnny cuando él crea sus personajes?
Bueno, yo hago un pequeño sketch
y él también. Hablamos, y siempre
es distinto. Con él usamos referencias,
pero nunca son referencias específicas.
El no quiere sentir que simplemente hace
una cosa; por lo tanto usamos muchas referencias
abstractas. Y siempre tengo mucha intriga
pensando en que saldrá de su inspiración.
¿Le permites irse lo más lejos
que pueda y luego lo 'traes de vuelta'
al guión?
Sí, pero él es muy bueno.
Nunca quieres irte tan lejos como para perderte
ciertos golpes emocionales. Así que
intentamos hacer al Sombrerero Loco, por
supuesto, pero también darle una cierta
cualidad emocional bajo la superficie. Johnny
es muy bueno tratando de encontrar lo real
en algo irreal.
¿Por qué elegiste a Mia Wasikowska
para el papel de Alicia?
Tiene cualidades de joven y de adulta. Es
muy centrada: algunas personas están
atentas a todo, pero otras tienen esa cualidad
de alma adulta. Y eso nos parecía
importante para Alicia. Pero al mismo tiempo
era joven, y hay personas con alma antigua
que a la vez son inocentes. Hay una especie
de pasividad en Alicia que siempre está
presente en los textos, de modo que queríamos
darle más fuerza; la que la propia
Mia tiene. Simplemente me gustaba su estilo.
Siempre me gusta cuando la gente tiene esa
cualidad de alma adulta, porque dado que
somos testigos de todo a través de
sus ojos, se necesitaba que alguien pudiera
retratar todo eso con sutileza.
¿Cómo pudo Mia, una actriz
relativamente nueva, llevar adelante el papel?
Bueno, ella es genial. Esta probablemente
sea la película más abstracta
que haga, espero. Como dije, era nuevo para
mí. En cuanto a lidiar con toda la
pantalla verde y esos obstáculos,
sinceramente se lo tomó muy bien.
Siempre estaba tratando de recordar al personaje
y volver a ese lugar dentro de ella. Eso
ayudó mucho, porque si no ese proceso
podría haber sido una pesadilla: va
en contra de todos tus instintos, supongo,
porque como actor no tienes nada con que
trabajar. El tipo parado ahí con el
palo verde no es muy inspirador realmente.
Volves con Crispin Glover [quien interpreta
a la Sota de Corazones], ¿verdad?
Lo conocí a principios de los 80.
Es un individuo único, un 'hombre
del Renacimiento'. No hay mucha gente
del cine que haga sus propias películas,
su propio arte y viva su propia vida de la
manera que él lo hace. Pero es sensacional.
Tiene una presencia muy agradable.
Tu elenco está lleno de actores británicos,
intérpretes que pueden desaparecer
en el personaje.
Me encanta trabajar con gente como Matt
Lucas, que hace personajes, porque creo que
son grandes actores. Son divertidos para
ver. Matt hizo un personaje, luego se transformó
en otro; esas para mí son señales
de que es un buen actor, y fue realmente
bueno trabajar con él. También
fue importante para mí tener un fuerte
sabor británico; hay mucha gente de
ahí que siempre he admirado. Quería
intentar hacer las voces animadas no demasiado
exageradas, así todos sentían
que estaban en el mismo mundo. No quería
que sintieran personajes en vivo en un mundo
completamente animado, así que traté
de hacer la acción un poco más
extrema, y luego trabajar la animación.
Tuve suficiente suerte como para encontrar
a grandes actores - si lo hubieran hecho
como humanos habría sido genial -
quienes llevaron a estos personajes animados
al nivel de la acción en vivo.
¿Cómo transformaste a tus
actores en personajes?
Bueno, es difícil cuando no tienes
muchos sets y estás lidiando con tanta
tecnología. Trato de mantenerlo lo
más vivo posible y lo más rápido
posible, así pueden interactuar entre
sí lo máximo posible. Por lo
tanto, la energía y velocidad son
importantes; simplemente tratas de seguir
moviéndote y en ritmo.
¿Cómo encararon el diálogo
los actores en Alicia...?
El tipo de actores con los que me gusta
trabajar aporta algo especial... como si
hubiera una línea o algo del libro
que quisieran ser en el guión. Si
un actor se conecta con algo o se siente
apasionado por algo, siempre es lindo, y
probablemente obtengas algo mejor de él,
con un significado que los actores pueden
captar.
¿Es la "Infratierra" o
el "País de las Maravillas"?
¿Cómo luce en este film?
Es y siempre ha sido la Infratierra, pero
según la versión cinematográfica,
cuando Alicia la visitó de niña,
escuchó mal el nombre y la llamó
'País de las Maravillas'.
Todos tienen una imagen de la Infratierra.
Creo que, en la mente de la gente, es un
lugar con mucho brillo y caricaturas. Creímos
que si Alicia tuvo esta aventura de niña
y ahora regresa, quizás estuvo un
poco deprimida desde que se fue. El lugar
tiene una cierta cualidad de obsesivo.
¿Y esta película significa
un abordaje singular de la tecnología?
Bueno, [el supervisor senior de efectos
visuales] Ken Ralston se ha ocupado de esto;
yo no lo he hecho antes. Es un rompecabezas,
y la película no se materializa hasta
el final. Lo que ha resultado más
difícil fue que cuando termina la
producción, generalmente tienes una
película: ves las escenas y lleva
de seis meses a un año cortarlas.
Esto no funciona así, es un proceso
muy "Alicia en el País de las
Maravillas", es un pequeño retroceso.
¿Cómo incorporaste la tecnología
disponible a esta película?
Nuestro abordaje fue un poco más
orgánico, en el sentido de que Ken
Ralston y yo discutimos lo que nos gustaba
y lo que no acerca de la animación,
la acción en vivo y otras tecnologías.
Luego de esa conversación, nos decidimos
por una mezcla: personas de verdad, pero
también personajes animados, y luego
los íbamos a manipular. Por lo tanto,
sólo tratamos de elegir cuál
usar en cada situación. Eso pasa con
la tecnología, hay muchas maneras
de usarla.
¿Cómo se te ocurrió
el diseño de este mundo?
Estuvimos viendo muchos grandes artistas
para esto. De alguna manera, terminó
siendo más una película animada,
en términos de la estructura y de
cómo se hizo. Tuvimos muchos diseñadores;
cada uno aportó lo suyo, fue realmente
un proceso en equipo.
¿Qué fue lo que más
te inspiró en lo visual?
No elegimos simplemente una cosa; hay muchas
cosas diferentes. Miramos fotos de árboles.
Pudimos lograr un buen trabajo que nos gustó,
y nos aferramos a eso. El objetivo al final
de todo era respetar la esencia de la historia
y hacerla sentir nueva, diferente. Pero aún
hay una razón de por qué me
gusta el Gato Sonriente o la Oruga o el Sombrerero
Loco: esos personajes están en la
conciencia de la gente porque son imágenes
fuertes. Fue muy importante hacer justicia
en ese aspecto.
¿Por qué elegiste hacer la
película en 3D?
Bueno, el 3D no es una moda pasajera, vino
para quedarse. No significa que cada película
vaya a ser en 3D, pero Alicia en 3D, simplemente
por el material, parecía cuadrar.
Por lo tanto, en vez de tratarlo como algo
raro, decidimos pensar como si fuera parte
del País de las Maravillas, uniendo
el medio con el material.
¿Grabaste en 3D o fue parte del proceso
que viene después de la filmación?
No lo hicimos con el cable 3D. Con las técnicas
que estábamos usando - pura animación,
acción en vivo y manipulación
de eso - filmarla tradicionalmente nos dio
más libertad para meternos más
profundo en las capas, que queríamos
en el tiempo con el que estábamos
lidiando. Tampoco puedo ver realmente la
diferencia; seguro hay gente que dice que
"de una u otra manera es más
puro...". Pero éste parecía
el abordaje correcto. Después de ver
el trabajo de conversión que se hizo
para El extraño mundo de Jack, no encontré razón para hacerla
de otra manera. Tratábamos de hacerlo
más rápido, pero al final del
día no veía ninguna diferencia
en la calidad.
¿Utilizar 3D afecta la historia?
En los viejos tiempos nos habríamos
puesto los anteojos y habríamos salido
del teatro con un tremendo dolor de cabeza.
Y ese no es el caso hoy en día, ahora
es una experiencia mucho más agradable.
Yo personalmente no estoy para artilugios
de publicidad, así que creo que va
con la película, te pone en ese mundo.
Y el material de Alicia - el crecimiento
y la psicología de los personajes
por ejemplo- y los espacios y lugares especiales
en los que entras, ayuda en la experiencia.
Obviamente, estas películas no sólo
tienen que trabajar con el 3D, pero tienen
que verse bien, tan bien como la película
que uno desea ver. Creo que la publicidad
del 3D está quedando de lado, y se
trata más de una experiencia que te
mete en la película. Cuando El extraño mundo de Jack fue convertida a 3D, sentí que era
la manera en la que tenía que haber
sido. Sientes más la textura de los
muñecos, realmente sentías
que estabas en la escena, y creo que eso
mejora la experiencia. Esta parecía
la clase adecuada de historia para hacer
en 3D. Yo siempre trato de preguntarme: "¿Es
el medio correcto para esto?", y no
sólo hacerlo porque trae publicidad
o está de moda ahora. Se sentía
que era el material justo. Brinda la impresión
de excentricidad, un elemento crucial para
la película.
¿Cómo ves el futuro de tus
películas ahora que tienes esta mezcla
de 3D y acción en vivo?
Hace varios años yo estaba en animación.
Se la había declarado muerta, y luego
dejaron de hacer dibujos a mano. Por lo tanto,
las buenas noticias son que hay más
formas para todo, que es muy bueno. Debería
haber 3D, dibujos animados, animación
computada, stop-motion... Todo es válido,
es genial. Y ahora es mejor que nunca; yo
peleé 10 años para poder hacer
una película en stop-motion. Ahora,
puedes hacerla sin problema.
¿Estás encantado con los efectos
especiales?
Yo no soy un realizador que produce efectos
especiales porque sí; trato de no
verlo así. Incluso con todo el material
en esta película, siempre tratamos
de volver a la simplicidad del viaje de una
persona: es la travesía de Alicia.
Es así; algo muy simple, y así
tratamos de mantenerlo siempre.
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